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零基础全职美妈如何蜕变成为钢琴大师?

文章来源:乐通lt118娱乐琴行| 分类:女孩故事| 发布时间:[2017-4-28]| 编辑:

零基础钢琴学习心得分享


文 | 成人钢琴学员Sarah
源 | 乐通lt118娱乐琴行宁波印象城店


我是Sarah,80后,全职妈妈,乐通lt118娱乐成人钢琴课程学员

  2015年12月我在乐通lt118娱乐报名学习钢琴,2016年的6月下旬我学完了成人零基础的全部课程;2016年9月底我开始学习成人高阶精品班课程,2017年3月下旬,已我经学完了第一册13节课。也就是说,满打满算我已经学了一年多的钢琴了。从最开始的什么都不会,到现在的可以熟练弹奏课内课外几十首流行钢琴曲、可以为一些自己喜欢的歌曲即兴伴奏、可以自己打简单的钢琴谱、乃至可以自己写曲填词并演奏。


  从一个钢琴小白到现在真正爱上钢琴的自己,我要感谢乐通lt118娱乐较合理的成人课程编排以及我遇到的几位老师;特别是后者,他们以各自不同的教学风格引领我走上这条盘旋上升的音乐之路,且步步扎实。

  萌发写这篇文章的念头,是在3月11日参加今年第一次成人钢琴学员交流活动的时候。听到老师介绍的很多课外的知识、听到很多学员提出的问题,我觉得自己都曾经历和解决过。因为我是乐通lt118娱乐在宁波的第一批成人钢琴学员,在学习成人零基础和精品课程的同时还在进行基础课程的学习,所以我可以从一名学员的角度来和大家分享一下我在学琴路上的心得体会。

如果我的文字能给你带来一些帮助,我会很高兴。

  一、学琴初期的几个难点

  (一)五线谱
  五线谱是让绝大多数学员在学琴路上打退堂鼓的第一只拦路虎。在开始学琴之前,我对五线谱的识谱能力也仅限于中央C所在的小字一组(也就是第四组),仰仗的不过是小学时候学的一首《识谱歌》。经过一年多的学习,我的视奏识谱范围大概在大字组(第二组)到小字二组(第五组),共4组。这也是大家通过零基础课程的学习可以达到的水平。

  不过,借用我崇拜的某大神的一句话:“练习就是王道,不需要天赋。”所有技能的掌握都来自于勤奋的练习,没有捷径。

  试想一下,当我们还在全日制学校学习时,主要的课程都是每天上、而且不止一节,通过连贯、持续、重复的灌输,以形成完整的知识链和条件反射——当我们已经成年,而又决心开始学习一样新事物的时候,这个模式一样适用。

  关于五线谱的几个有用的知识点:

  1、简谱起源于欧洲,传入中国是在19世纪末20世纪初。但就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。简谱有其记谱方便、识谱快捷的优点,但就演奏、尤其是多声部演奏而言,五线谱在世界范围内应用更广泛,其直观的音符排列位置可以看出乐曲整体走向;

  2、不管是高音谱表还是低音谱表,单独的一个五线谱就可以放下88个钢琴琴键的所有音符,但我们需要用不同的谱表来让音符的位置看起来
更舒服(尽可能少一些上加几线下加几线);

  3、没有升降号的情况下,五线谱上的音符与钢琴上的52个白键一一对应,加上升降号就能涵盖88个黑白琴键了;

  4、首先掌握五线谱上的小字组(第三组)、小字一组(第四组)以及小字二组(第五组)的三个do的位置,以此为框架,可以逐步掌握其间(不加升降号的)15个音符位置,熟练掌握后再向内外扩展。

  在零基础课程的A1-B2课程期间,音符主要集中在小字组(第三组)和小字一组(第四组),且双手位置变化不大,是个打基础的好时候。

  给大家几个最初阶段适用的小建议:
  一看:看五线谱,也要看琴键,在脑海中将二者一一对应起来。一开始或许需要看一个音符就低头找一个琴键,慢慢的可以通过直接看谱来按键(也就是视奏)。过程或许漫长,或许枯燥,但这是建立连接的最有效途径。

  二听:听每一个琴键弹出来的音,可以看着五线谱弹弹C大调音阶,听听相邻两个音符之间的音高差多少,半音和全音的音高差别,在脑海中逐渐建立音符之间的音高关系。这样的练习多了,以后就能大概知道自己弹奏的旋律是否有错误。

  三唱:先听再唱,首先模唱自己弹出的音,逐步提高难度到给一个标准音之后唱出其它音。唱谱训练不仅有助于自身声乐水平的提升(不会跑调了),同时还有助于记谱、背谱,对以后的学习有很大帮助。


  (二)手型和姿势
  正确的弹琴姿势应该是第二个拦路虎。我最初学到的就是,双手放松下垂于身体两侧,自然地拿起来放在琴键上——这是正确的,但由于缺乏基础的支撑,弹着弹着这手型就变了,而且是无意识、无法控制地变了。

  这也正是我希望大家能高度重视基础练习的原因。由于成人学钢琴时间有限、精力也有限,因此不可能像儿童一样从最开始的手型、指法等基础开始练习——毕竟成人的理解能力和接受能力普遍好于儿童,因此对儿童来说需要重复练习很多遍的基础对成人而言会非常枯燥。但同时,因为少了重复严格的练习,零基础的成人初学钢琴时的手型、用力方式等几乎一定是不规范的。
  我在重新开始练习《哈农》等基础练习曲之前,由于手指力度不够、手腕不放松,在立式钢琴上练琴最多支撑2小时左右,在三角琴上弹不过半
小时;而现在,我可以在三角琴上弹练习曲一个半小时左右,这是来自于正确的手型和姿势的力量。

  关于这一块,最好的练习道具就是我将在下文中详细讲的《哈农钢琴练指法》,所以不再赘述。可以给大家的建议如下:

  一压:压手指。到了成年,手指的长度和指型基本都定型了。在零基础课程的第一本或许还能应付,到了第二册,左手有了“根-五-三”伴奏、
右手有了连续八度,就会发现正常的手指扩张度不够用了,怎么办呢?就是见缝插针地压指呗。桌面、椅面、墙面、钢琴侧面以及另外一个手,都是压指的好工具。循序渐进,不要一开始就很用力,以免手指受伤。有轻微的酸胀感觉即可,保持一会儿然后收回放松,甩甩手再来。一般说来,能应付八度就够了。这也是平时舒缓压力的一个好方法哦。

  二坐:坐姿的正确是手型和姿势正确的前提。在开始弹琴前,请调整你的琴凳高度和摆放位置、自然挺直身体,双臂自然抬起,手指呈半圆弧
形立于琴键之上,保证前臂与手掌能够和琴键平行。在练习和演奏的过程中时刻关注自己的坐姿,直到形成固定的习惯。

  三立:如前所述,双手自然垂在身侧,拿起来放在琴键上就是正确的手型。弹琴过程中,双手尽量保持这一姿势,用第一指节的前半端去触碰琴键(当然大拇指和小拇指是前半端的侧面),每根手指的每个指关节都要尽可能凸起而不是凹下——最放松的状态下,人的手指是自然弯曲而不是僵直的。按键的同时也要保持手型,尝试用手指的力量将琴键压下,可以将五指同时下键并检查每个手指的独立关节是否凸出,可以分钟为单位进行强化手指支撑的练习,每天3次即可。

  四松:放松。放松肩膀,放松上臂,放松手肘,放松小臂,放松手腕——这是一个比较漫长的渐进过程,我现在勉强能做到放松小臂以及部分时候右手的手腕,左手的手腕依然是比较紧张的。这个需要自我觉察以及不断的体会,让自己的身体记得放松的感觉,同时在弹琴期间不断提醒自己放松再放松。

  (三)左右手合奏
  双手合奏大概是乐曲难度增加之后的最大拦路虎了。在学习零基础课程的时候,我在D3课卡了大概有近一个月的时间,就是因为《爱的致意》弹不好。左手是大切分节奏,第一次接触,前面又上得比较快,所以卡了,这是四个多月上完零基础全部课程唯一卡的曲子。这也说明,双手合奏最大的挑战在于节奏的匹配。

  这里要表扬一下五线谱,因为不管是大谱表还是连谱表,同一小节的音符一定是从上到下都严格按照同一个节奏走的——也就是说,上下音符对齐的,就是一起弹;上下音符错开一半的,就是在中间弹;上下音符错开靠近下一个音符的,就是要错开大半拍弹。记住这一点,然后我来说说我怎么解决双手合奏问题。

  1、分手练
  弹奏一首曲目的正确顺序:先识谱、再找琴键、最后看指法,并勤加练习。
  不管右手多简单,或者左手多简单,哪怕左手只是全音符的变化,只要合不起来,那就分手练,而且左右手都要卡着拍子练(如果你有一个节拍器,那卡拍子就很简单)。在初步摸熟乐曲之后,就要把确保正确性放在首要位置。这个正确性不只是音符的准确,更多体现在节奏和乐曲进行中强弱变化的方面,以及能让乐曲更动人的演奏者情感的初步加入。在一开始就把所有事情做对,虽然听起来有些遥不可及,但只要你集中精力专注于此,你会发现并不像你想象中那么难。

  2、放慢练
分手旋律都熟练掌握的基础上,把分手练的速度放慢一倍,或者两倍、四倍,确保你的大脑能管得过来双手旋律,然后一个小节一个小节地合手练。没有那么多天才,要告诉自己从零开始本就不容易,课本上的曲子都不长,一个小节练熟了练下一小节,每练会一个小节,都要把前面的串起来弹一遍(很像贪食蛇)。在这个阶段,你的情感参与度要更高更深,双手合奏的完整曲目即便速度再慢,在感情的表达上也是远强于单手弹奏的。

  3、提速练
  如果你可以在每分钟50拍的节奏下把乐曲完整、放松、游刃有余地弹下来了,可以逐渐把速度加快到60、72、80;速度并不是越快越好,谱子开头一般会有速度记号,依照那个最高速度来。同样的,提速的过程也是情感处理不断细化的过程,不管弹奏多少遍,每一遍都要用心用情,直到自己的情感能与乐曲顺畅融合从而自然表达出来。

  (四)乐曲处理
  每首曲子都一样,从最开始的不会弹,到勉强能弹,到弹得熟练,再到弹得好听,每一次完善都是对自己的一种挑战。为什么我们会觉得老师弹的曲子比我们弹的好听?虽然说做不到这点的话老师也没法教我们了,但更重要的是,在熟练的基础上老师会对曲子的演奏进行进一步的细化。

  刚看到上述大神的朋友圈,说学一年的叫入门,我也才刚入门,所以只能从我的角度出发给出一些可行的办法。

  1、遵循演奏记号
  不管是课内的还是课外的,我们都会在曲谱上看到很多演奏记号,重音、跳音、波音、渐弱渐强、保持音等等都是很基础也很普遍用到的。在弹奏曲目的时候根据这些记号的提示,可以丰富弹奏的表现能力。

  2、找原曲听
  乐通lt118娱乐的成人零基础教材里的曲目大多数都是经过简化的,不管是旋律还是伴奏都比较简单;原曲的元素更多,通过丰富旋律、改变伴奏型、增加声部等等途径,原曲几乎一定比教材上的好听。不过,乐曲感情依然是共通的。在熟练掌握乐曲的基础上,不断听原曲的演绎,你能听到音乐强弱更精准的变化,能听到副歌如何推进、结尾如何处理。在谱子上做些标记,这些都是可以放到自己的弹奏中去的。

  3、找乐曲背景
  适用于极个别的教材曲目以及以后自己看上的好音乐。如果找不到原曲,就找一下曲子的创作背景,看看曲子或者歌词想要表达的真正含义是什么,通过自己的想象赋予曲子一个情感基调,在这个基调上对细节进行相应的处理。这个特别适合以宫崎骏的《天空之城》为代表的电影音乐,看电影就是最好的方式。

  4、尊重乐曲情感基调
  在没有听原曲之前,我生生把《夜的钢琴曲(五)》弹出了绝望的感觉,后来听说是一首写爱与被爱的曲子——好吧,我觉得悲情的处理方式也挺好听的,当然遵循原曲的情感会更贴切一些。还有《茉莉花》,我把前奏的节奏打乱,又把第一段提高了八度演奏,更轻松活泼,也更能体现两种伴奏方式的对比。感谢当时的老师不曾打击我的积极性。

  我想说,现阶段,尊重原曲情感的演绎是我们主要的演奏方式。在原曲情感的基础上,每个人、或者是同一个人不同情境下可以对同一首乐曲有各自不同的体会,对乐曲进行细化丰富的方式和程度也会有差别,但前提是建立在原曲的情感基调上。或许一段时间以后,随着自身能力的提升,我们可以尝试重新改编一些曲目,让熟悉的旋律带给人耳目一新的感受,这也是音乐的魅力。

  二、教材的个人使用心得

  我要先对自己的情况做一个说明。

  首先,作为全职妈妈,我选择的一般都是工作日10点到2点之间的课程,晚上、周末、节假日和寒暑假是基本腾不出空上课的。其次,我有比较天然、未经训练的相对音高感,以及较快的首调记谱速度。第三,因为有相对音高感,所以很多曲子的右手旋律对我来说是能背谱的。第四,我的手在成人来说算非常小,弹到现在也不过刚够八度。

  下面所有的心得都基于以上情况,仅供参考。


  (一)乐通lt118娱乐成人零基础教材
  据我的了解和体验,乐通lt118娱乐的成人零基础钢琴课程设置在市面上是领先的,主要体现在曲目和知识点的由易到难上。比起在其它琴行学琴三四次课就要弹右手有音程波奏左手有复杂旋律伴奏的曲子(大约相当于乐通lt118娱乐的C4左右难度),我们在乐通lt118娱乐的进度虽不快,但更合理。

  关于零基础课程的几点建议:

  1、按时上课
  A1-B2的课程,建议保持一周一节的频率;B3-C5,建议2-4周一次;D阶段课程一般需要一个月以上消化。在两次课期间要坚持练习,并尽可能不要跳课,因为知识点和演奏技巧的难度都是逐步提升的,按部就班的学习有助于巩固基础。我接触过的几乎所有成人钢琴学员(不管是不是在乐通lt118娱乐上课的)都跟我说过,没时间上课。对此我无能为力,因为时间掌握在每个人自己的手里——不过如果你愿意尽可能安排一个比较规律的时间来参与课程,相信我,一段时间后你能取得显著的进步。

  2、重视预习与复习
  前面说到乐曲处理,可能很多学员会有疑惑,老师好像没在课堂上讲过这部分内容呀?这个我可以回答,因为大部分学员课前没有预习,课后没有复习,所以一个半小时的课程,一对多,老师不得不全都用在教大家乐理、识谱、找琴键、卡节奏、合双手……也就没有时间来拓展一些更深层次的内容了。就好像我们当年上学时天天有作业一样,强烈建议大家上课前把乐理知识看一遍、把谱子大概视唱一遍(如果能找一下琴键的大概位置就更好了),下课后把重点记一记、把乐曲弹熟练。带着问题来上课,带着重点去练习,这样才能达到巩固基础、螺旋上升的效果。

  3、温故知新
  乐通lt118娱乐的零基础教材选取的基本都是大家耳熟能详的曲目,不管用来自己弹唱或者演奏都特别舒服。在第一册中,左手的伴奏是特别简单的;到了第二册,就会开始有新的伴奏模式和伴奏织体出现。建议不管学到哪一课,在练琴的时候都把前面的曲子过一遍,一方面可以当作热身,另一方面也是对自己过去学习成果的巩固。每一次用心的弹奏都会带给你全新的体验和感悟,当进行到C阶段后期课程时,就可以开始尝试为前面的曲子重新配上更丰富的伴奏,这是极好的学习体验。

  两本教材远不会是我们学琴路的全部风景,给自己一些压力,让自己多一些努力,你会看到完全不一样的广袤音乐世界。

  (二)哈农钢琴练指法

  书如其名,这是一本强调手指练习的书。

  一般说来,初学钢琴的幼儿或许会选择《什密特钢琴手指练习》,不过对成人而言,可以直接上《哈农钢琴练指法》。乍一翻开,密密麻麻错落有致的音符扑面而来,打退堂鼓几乎是一定的。如果你也一样,那么请你放松心情,因为实际上每一条哈农练习曲最有用的不过4个小节:第一小节、复纵线(即两条细直线,为段落划分线)前后的两个小节以及最后一小节。它们会告诉你要用怎样的指法上行弹到哪个音,再以怎样的指法下行弹到哪个音——哈农练习曲的左右手旋律是一样的,目的是为了通过保质保量的练习让左手达到和右手一样的灵活程度。掌握了这个规则,你会发现哈农的识谱其实并不难。

  对弹奏哈农的个人建议如下:

  1、严格遵循指法要求
  如前所述,哈农练习曲对提升零基础成人手指能力的作用非常大,因此从第一条开始就要严格按照书上标记的指法来弹奏,在一开始的时候建议以高抬指的方式缓慢弹奏每一个音符,有助于扩张手指。每一条哈农强化练习的手指不同,所以几乎每一条的练习都会有一点“弹着特别不顺”的感觉,但即便如此也要服从指法要求,正是这些不舒服、不顺能让你的手指力量在不知不觉中得到锻炼。

  2、严格控制手型
  哈农练习曲的旋律比较单一,要求又多,容易让人觉得乏味枯燥,练习过程中难免会松懈对手型和姿势的控制,这也是必须要避免的问题。从第一个音符到最后一个音符,一方面要保证自己的手指处于正确姿态,另一方面要尽可能放松从肩膀到手腕的所有支撑,尽量仅仅依靠手指本身的力量来弹奏练习曲(也要适度)。

  3、严格控制速度
  速度包括学习速度和弹奏速度。首先是不要贪多冒进,前面20条练习曲可以保持每周新学一条,但前提也是自己能完全弹好上一条——这是一本宁慢勿快的书。其次是哈农练习曲的速度是每分钟60-120拍,在以高抬指练习的时候可以不需要节拍器,但在正常练习的时候可以从每分钟60拍开始,一拍四个十六分音符,均匀平稳连贯地弹奏,一定要稳住节奏,确保每一个音符的质量。

  4、严格遵循练习方法
  哈农练习曲的练习方式与其它练习曲不同,书中有明确说明,比如练会第一条和第二条之后,弹奏时就要把这两条连起来弹两遍;练会第三、四、五条之后,这三条要连起来弹两遍。可以看出哈农对手指的锻炼强度是很大的,所以在建议大家用木钢琴练习(如果是电钢,最好买重锤的,手感会更逼真)的同时,也建议大家量力而行,毕竟不正确的姿势有可能导致手腕和手指等部位的受伤。

  (三)拜厄、599及其它

  先介绍一下比较通用的、零基础学钢琴的教材顺序。

  拜厄《钢琴基础教程》——车尔尼《钢琴初步教程》作品599——车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849——车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299——车尔尼《钢琴练习50首》作品740——莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72——肖邦《练习曲》——李斯特《超级练习曲》……看起来高大上且长路漫漫,当然只是比较通用,个人觉得零基础的成人如果不是特别想往专业演奏方向发展的话,能弹完740已经非常足够了。

  我开始接触这些练习曲是在今年2月初,弹了一天的拜厄觉得实在特别简单,于是征求了老师的意见直接开始弹599;即便是599,前面十来条也是弹好就过了。

  1、拜厄非常基础
  弹过拜厄之后,感觉它特别适合和乐通lt118娱乐的零基础教材同时开始使用,认识五线谱上的音符、练习基础的指法、弹奏非常简单的旋律,这些完全可以作为教材的专业补充。如果你还在为上述基础问题困扰并有志解决它,请一定从拜厄开始。当然,拜厄不需要从头到尾弹奏,可以根据自己的水平适时接上599的内容。

  2、599不简单
虽然599只是拜厄之后的第二本书,但从难度来说提升了很大一个级别。我现在学习599的频率是差不多每周一条,感想是每一条都是一个新挑战,但确实非常锻炼人。挑战来自于双手难度的逐步增加,但当我能顺利弹下一条新练习曲的时候,成就感也是巨大的。599的练习曲已经开
始对速度、强弱等有较多要求,需要勤练。

  3、上文未提及的《小奏鸣曲集》
  这是我根据老师的要求使用的第三本教材。小奏鸣曲普遍篇幅短小但演奏难度较高,与零基础教材更多偏向流行曲不同,练习曲的教材都是传统的古典钢琴曲,旋律不熟悉、指法比较复杂、演奏记号还特别多,稍有难度的乐章就要4周以上的时间学习。有兴趣的可以从一些比较简单的C大调乐章开始尝试,丰富599中后部分的乐曲的缺乏和补助。

  (四)钢琴基础教程
  这也是正儿八经的院校教材,不过现在的琴童也在使用。全套四本,零基础成人学员能用到的基本上就是第一本,也就是通常说的钢基一。

  作为一本高等师范院校教材,钢基一所面向的对象是有一定钢琴基础的学生,不过它依然在最开始详细介绍了部分基础知识并提供了一些练习曲。总体而言,我认为它是一本旨在通过乐曲弹奏练习来提高钢琴演奏水平的综合性辅助书。

  1、曲目涵盖面广
  钢基一全书有约160首左右的曲目,有拜厄、车尔尼的练习曲,有中外民歌,有世界名曲的片段,有贝多芬、巴赫、莫扎特等大师创作的小品,也有零基础教材中的几首乐曲的完整版(如《四小天鹅舞曲》)。从乐曲类别上来说,有复调乐曲,有进行曲,有小奏鸣曲,还有四手联弹,可以说几乎囊括了大部分音乐形式。

  2、优点和缺点
  我个人的理解,钢基一的优点就是上述传统练习曲集的缺点。和它们相比,钢基一提供的曲目更丰富且具有演奏性,练习的时候不容易让人感觉枯燥,毕竟弹一首完整的曲子所能获得的成就感不是弹一条练习曲能比的,通过不断弹曲子的方式来获得进步听起来更容易让人愉悦。同样,钢基一的缺点也是传统练习曲集的优点:后者更具有系统性和连贯性。以车尔尼599为例,每一条练习曲的练习重点都是循序渐进的,巩固前面的练习同时逐渐增加难度;而钢基一的曲目跨越时间和空间,在乐曲前后的承接性上达不到传统练习曲集的高度。

  此处附上来自大神的建议:所有的曲目我们可以通过三大类来解决,一类是弹会就可以丢掉的曲子,这类需要接触大量各种风格的乐曲,比如钢基一的大部分曲目;第二类,弹会并保留的曲子,这类曲目是具有代表性的;第三类,需要精心研究并反复练习的曲子,这类曲目往往有非常多的细节值得反复研究甚至持续半年到一年来弹奏。

  从这个角度来看,《钢琴基础教程》系列给我们提供了一个可以同时接触各种不同风格、体裁、难度曲目的平台,学有余力的学员。其它的教材我都还没用到,希望以后还有机会分享关于它们的心得。

  (五)乐通lt118娱乐成人高阶精品班教材
  乐通lt118娱乐的上一版成人精品班教材叫《客厅里的音乐会》,现在使用的这一版叫《指尖华尔兹》。由于我学完零基础课程的时候正好赶上精品班教材准备更替,所以并没有上过《客厅里的音乐会》,不过二者内容相比起来改版力度还是相当大的。《客厅里的音乐会》全书更注重音乐素养和演奏水平的综合提升,曲目难度较大;而《指尖华尔兹》将课程一分为二,第一册的重点是即兴弹奏,第二册的重点是曲目演奏,难度适中。

  我在过去的半年里学完了第一册的内容,也就是即兴弹奏的理论和实践部分,可以跟大家分享一些与零基础课程完全不同的体验。

  1、对视唱练耳技能要求更高

  与零基础课程相比,每一节精品课都安排了更多的乐理知识以及练习,有接触过的、更多的是全新的知识点。上完第一册之后我的感受是即兴弹奏部分的课程对视唱练耳的要求都比较高,一方面,涉及音程、和弦及调的知识,你需要听辨它们的音高和它们体现的感情色彩以便在实践中予以灵活搭配使用;另一方面,到“体验即兴”部分课程后需要自己配左手伴奏,除了应用一些常用的和弦进行(这也是课本和老师会要求的正统方式)之外,我更多的是依仗自己听音乐的感觉找和弦。有一定不会错的和弦搭配,也有能让音乐听起来更原汁原味的和弦进行,可以通过多次听原曲来找出原曲的和弦进行。如果你能相信你的耳朵和你的感觉,给一首曲子配和弦将会是一件非常有趣味的事情。

  2、对预习复习要求更高
  零基础课程的预习和复习主要是对知识点和曲谱的掌握,而在精品课中,课前要大概了解知识点和预习曲谱,在“体验即兴”阶段我也会自己先大概找一遍我感觉中的和弦进行;上课时有针对性地加强对知识点的学习,听音频对照自己的和弦进行是否合理并进行调整,完成课堂作业;课后除了练熟曲目,还要多背一些惯用的和弦链接,也可以尝试给曲目搭配不同风格的伴奏织体。

  3、学习在课堂,提升在课外
  对于精品班第一册的教材而言,课堂上能涉及的内容并不多,而且为了照顾更多学员的学习能力,在即兴伴奏和弦如何选取方面提供了一些统一而制式的方法。如果你学有余力,完全可以跳出这些固定的模式,尝试其它更适合自己的和弦选配方式。和弦搭配并没有完全的标准答案,我的原则是个人喜好主导,哪怕是同一首曲子,分几次让我配和弦,结果也不一定一样,当然还是会有取舍。

  所以在即兴伴奏方面,多听辨原曲的和弦、多尝试自己搭配和弦是绝对不会错的。用得多了自然熟练,以后再碰到自己喜欢的曲目就可以来一段即兴弹奏,那是多么让人快乐和满足的技能。改版后的《指尖华尔兹》更符合已经完成零基础课程的成人学员的能力水平,即兴伴奏的部分也让我们的钢琴学习更有实际意义,希望每一个人都能成为更好的自己。

  (六)教材教辅类
  基础音乐知识是我等零基础成人学员的弱项。如果想要在音乐的路上走得更远,此类书籍也是需要有所掌握的。李重光先生的《音乐理论基础》是目前国内比较推崇且相对权威的教材,不过与《和声学教程》类似,都是基于苏联的乐理体系,与欧洲主流的乐理体系会有冲突(感谢大神指正),在阅读时需要留意。

  张宁和、罗吉兰编,人民音乐出版社出版的《音乐表情术语字典》值得推荐,涵盖了我们在琴谱上常见的绝大多数与演奏有关的意大利文术语,可以帮助我们提高演奏能力。

  另外我个人觉得值得一看的,是关于中国音乐史(古代及近现代)和西方音乐史的各类教材和书籍,关于西音史有一本《简明牛津音乐史》,分量很足,有兴趣可以一读。

  让我们做得更好


  

  如果你能看到这里,我要感谢你的耐心,毕竟看完一万字的文章也是一件挺累的事。
但现在你已经看到了这里,我们可以多说一点更感性的话。

  在我的童年乃至少年,钢琴还是一件多数人仰慕、少数人拥有的奢侈品,能从小学习钢琴的同龄人在普通学校的一个班级里也就一两个;读小学乃至初中的时候,整个学校只有音乐教室有一台锃亮的钢琴。或许有一些音乐的天赋,音准不错的我从小学开始到大学都是学校合唱队成员,有幸在钢琴的陪伴下走过十多年的时光;但不管心里有多渴望,始终找不到合适的契机开始钢琴的学习。

  看看现在的孩子,会一种乐器已经是很多学校对学生的基本要求,大多数孩子会从4、5岁就开始器乐的学习,其中学钢琴的占了大多数。和这些琴童相比,我羡慕他们当下的物质条件,但我也知道,他们大多数是为了家长而学,我则是完全为了自己。
  我对学钢琴的执着与热爱,是他们无法体会的。

  当终于有机会能实现曾经的梦想,我希望可以付出一切的努力。所以我愿意完完整整上完零基础的全部课程,在发现自己弹不好曲子的时候会停下来找原因;珍惜每一秒能弹琴的时光,即便是从头开始学最基础的练习曲我也甘之如饴。

  有闲暇的日子,我的练琴时间大约是3小时;即便时间紧张,我也尽可能抽1小时时间弹练习曲。弹得多了,手指会更灵活,以前弹不动的曲子现在能轻松驾驭,以前没听过的谱子现在也能背下来,新学的知识点也能用起来。

  我很感谢在过去的一年多时间里遇到的钢琴老师们,有成人钢琴老师,也有儿童钢琴老师。他们在教会我课本内容的同时还教给我、或者向我展示了太多课外的知识。我遇到困难的时候会有鼓励,我能做到更好的时候会有要求,不管是哪方面的音乐知识都愿意给我讲一些示范一些,比如基础练习曲的弹奏要点、比如经典钢琴曲目的演奏、比如真正随性的即兴伴奏、比如依据四部和声编曲……甚至,我可以自己写词作曲然后让他们指点着配和弦,或者可以与他们合作写原创歌曲——他们为我的音乐世界打开了以钢琴为名的窗,让这个世界更敞亮、有更多可能。不管未来我的音乐世界有多大,我都将满怀对他们的深深感激。

  我不知道是什么动力让你报名从零开始学习钢琴,但我相信,你会比孩子多一分自我约束与鼓励的能力,也会多一分对钢琴的热爱。而这一分自律与热爱,会是你漫漫学琴路上最好的伴侣,它们会和你一起收获每一次挑战的成果。

把弹琴当作一种享受,练习曲能安抚你的内心,
乐曲能表达你的情绪。
愿每一个你都能在钢琴前自信而优雅地表达自己。
最后,再次借用大神的一句话,送给学琴路上的你:
“所有付出的时间是不会欺骗你的。”